Rap, techno, électro...
Le musicien entre travail artistique et critique sociale
Revue de presse
Technopol.net, février 2007
« Rap, techno, électro, house, jungle, trip hop… ces styles musicaux font partie du paysage discographique français depuis la fin des années 1990. A travers les succès commerciaux retentissants ou les coups d’éclats de leurs animateurs, ils sont apparus comme des fenêtres ouvertes sur les plaisirs, les désirs et les maux de la jeunesse. L’auteur entraîne le lecteur loin des clichés réducteurs associant ces cultures musicales à une « perte de repères » ou à une mauvaise humeur à la mode. En peignant d’une manière vivante les relations de travail et au travail dans un milieu artistiques fondé sur la mobilité, cet ouvrage permet de comprendre les évolutions récentes du monde du disque vers une réactivité et une souplesse toujours plus grande. »
Gradhiva, 2007
«[…] Il faut saluer le livre de Morgan Jouvenet comme un travail pionnier, une des premières tentatives pour aborder sérieusement en français, dans un cadre universitaire, des musiques trop souvent négligées, voire méprisées, par des générations anciennes de musicologues ou d’ethnomusicologues. Sa lecture fournit une quantité appréciable d’informations sur le traitement par les industries de la musique de genres dont la popularité assure qu’ils représentent indiscutablement des phénomènes sociaux, sur la manière dont oeuvrent différentes catégories de créateurs, sur les façons dont ils cherchent à construire leur image […]»
Anthropologie et sociétés, 2007
« Pour certains, le rap se limite au « malaise des banlieues » et les musiques électroniques sont synonymes de « tribus droguées de la techno ». Tel n’est pas le cas de Morgan Jouvenet, ce sociologue qui refuse le prêt-à-penser dans lequel les musiciens sont enchaînés aux visions dans les phrases et aux phrases par des mots usés. Morgan Jouvenet n’est pas un DJ . Morgan Jouvenet n’est pas un MC. Morgan Jouvenet n’est pas un « haut-parleur ». Mais à force de côtoyer des rappeurs et des électronistes, Jouvenet a adopté un langage, un style, une posture qui font la force et l’originalité de son ouvrage. C’est sous l’angle de l’activité artistique et sous le signe de la création que le lecteur découvre les cultures musicales rap et électroniques. L’histoire de l’émergence et de la consécration de ces deux genres musicaux constitue le premier temps de ce livre scénario. Une fois planté le décor, notre réalisateur s’attache à présenter ses protagonistes et leur manière de faire qui sont autant de formes de pensée […] Une fois cette situation présentée, le portrait des protagonistes esquissé, qu’en est-il de l’action ? A cette interrogation, Morgan Jouvenet répond par interactions. La posture adoptée par le sociologue n’est pas dualiste. A l’instar du DJ qui n’a de cesse d’avoir un œil sur le public, un autre sur la boîte de disques, une oreille parmi les danseurs, et une autre dans le casque, Morgan Jouvenet a su prêter attention à l’intensification de la coopération entre les majors et les labels spécialisés. Son analyse fine et polyphonique (car constituée d’un grand nombre d’entretiens) permet de rendre compte des trajectoires sociales et professionnelles des musiciens et par là même d’apprécier le renouvellement de l’offre musicale en apportant un éclairage nouveau sur les jeux et enjeux liés à l’acte artistique. Le propos de l’auteur est précis, sec, d’un seul trait, documentaire […] « Tout n’est pas si facile, tout ne tient qu’à un style » (NTM). Celui de Jouvenet ne laisse pas indifférent. Il aisse une empreinte, une marque. En empruntant le vocabulaire imagé de certains musiciens rencontrés au fil de ces pages, le lecteur appréciera à quel point Rap, techno, électro n’est pas juste un morceau de socio, mais un ouvrage juste, qui pose. »
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